1.課程講授(介紹基礎知識/分享相關案例)

第一部分：極微主義音樂概論

1.1 背景與歷史

•極微主義（Minimalism）的起源：1960年代美國

•影響來源：印度古典音樂、非洲打擊樂、電子音樂

1.2 美學與音樂特徵

•漸變式發展（Gradual Process）

•重複性（Repetition）

•音色與時間的延展（Timbre & Duration）

•相位偏移（Phasing）與模組化結構

第二部分：極微主義音樂分析（45分鐘）

2.1 作品賞析與討論（30分鐘）

🎧 作品選聽與分析：

•《In C》— 特里·萊利（Terry Riley）

•隨機與控制的平衡

•樂句的層疊與變化

•《Piano Phase》— 史提夫·萊許（Steve Reich）

•相位偏移技法示範

•兩個聲部如何產生變化

•《Glassworks》— 菲利普·葛拉斯（Philip Glass）

•和聲變化與簡約旋律的魅力

第二部分：日本音樂美學概論

1.日本音樂的美學特徵（15分鐘）

•間（Ma）：音樂中的空間感與留白

•侘寂（Wabi-Sabi）：不完美之美與自然流動

•余韻（Yoin）：音樂的殘響與感知延續

2.傳統日本音樂的類型與特色（15分鐘）

•雅樂（宮廷音樂）

•能樂、狂言與歌舞伎音樂

•民謠與器樂（箏、尺八、琵琶、三味線）

第二部分：三味線的音樂美學

1.三味線的歷史與演變

•三味線從琉球三線到江戶時代的發展

•不同流派（津輕三味線、長唄三味線、地歌三味線）

2.三味線的聲音美學（20分鐘）

•三味線的音色與樂器結構對音樂表現的影響

•主要演奏技巧與其美學意涵（撥弦的力度與速度、滑音、震音等）

•三味線與「間」的關係——音與靜默的對話

三味線在當代音樂中的應用

1.當代三味線的跨界與創新

•三味線與現代音樂（流行、電子、爵士）的融合

•代表性音樂家與作品（如吉田兄弟、上妻宏光）

2.三味線與個人音樂風格的探索

•討論如何將三味線元素融入個人創作

2.師生互動討論

學員分享與討論

3.課程測驗(作業)

創作體驗

•簡單的極微主義即興練習

•以單一動機發展簡短樂段

•探索如何透過時間與層次產生變化